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David Bowie: El camaleón del rock

David Bowie fue un músico, cantante y actor británico, conocido por su estilo innovador y su capacidad para reinventarse a lo largo de su carrera. Desde su debut en la década de 1960, Bowie se convirtió en un ícono del rock, dejando un legado perdurable en la industria musical. Su música, su estilo extravagante y su carácter camaleónico lo convirtieron en una figura influyente en la cultura popular. A continuación, exploraremos la historia y el legado de este legendario artista.

El nacimiento del extraterrestre musical

A mediados de la década de 1960, David Bowie comenzó su carrera musical, pero fue en la década de 1970 cuando se convirtió en una figura trascendental. Adoptando diferentes personajes y alter egos, como Ziggy Stardust y Aladdin Sane, Bowie desafió las normas establecidas en la música y la moda. Sus letras cargadas de imágenes surrealistas y su presencia teatral en el escenario le valieron el título de «extraterrestre musical» y establecieron las bases de su estatus de culto.

La innovación musical y visual

Además de su imagen distintiva, David Bowie también experimentó con diferentes géneros musicales. Desde el glam rock hasta el pop, el soul y la música electrónica, Bowie rompió barreras y fusionó estilos de una manera única. Su álbum «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» fue un punto de inflexión en su carrera, con canciones como «Starman» y «Suffragette City» que se convirtieron en himnos del rock.

La transformación constante

Uno de los aspectos más destacados de la carrera de David Bowie fue su habilidad para reinventarse constantemente. En lugar de apegarse a una fórmula exitosa, Bowie desafió las expectativas y se embarcó en nuevos proyectos y colaboraciones. Desde su incursión en la música electrónica con el álbum «Low» hasta su exploración del pop mainstream en los años 80, Bowie siempre mantuvo su esencia artística y evolucionó con cada nuevo lanzamiento.

Las colaboraciones legendarias

A lo largo de su carrera, David Bowie colaboró con una variedad de artistas y bandas, dejando una huella indeleble en la música popular. Su colaboración con Queen en la canción «Under Pressure» se convirtió en un clásico instantáneo, y su trabajo con Brian Eno en la trilogía de álbumes «Low», «Heroes» y «Lodger» fue innovador en términos de producción y experimentación sonora.

El legado perdurable y la influencia duradera

La influencia de David Bowie se extiende mucho más allá de su propia música. Su estilo andrógino y su actitud desafiante han inspirado a artistas de todo el mundo. Desde el punk hasta el pop y el rock alternativo, muchos músicos han citado a Bowie como una influencia importante en su trabajo. Su impacto en la moda, el arte y la cultura popular es innegable, y su legado perdurará a través de las generaciones.

David Bowie fue un verdadero visionario y un artista excepcional. Su capacidad para transformarse constantemente y su innegable talento musical lo convirtieron en un icono del rock. Desde su imagen llamativa hasta su música innovadora, Bowie dejó una marca indeleble en la industria musical y en la cultura popular en general. Su legado perdurará como uno de los más grandes artistas de todos los tiempos, y su influencia continuará inspirando a futuras generaciones de músicos y artistas.

Listado de las canciones de David Bowie más famosas

• Space Oddity
• Heroes
• Life on Mars?
• Rebel Rebel
• Under Pressure
• Ashes to Ashes
• Moonage Daydream
• Suffragette City
• The Jean Genie
• Modern Love
• Changes
• Golden Years
• Rock ’n’ Roll Suicide
• China Girl
• Fame
• John, I’m Only Dancing
• Wild Is the Wind
• Where Are We Now?
• Absolute Beginners
• Drive In Saturday
• Queen Bitch
• Cat People
• Oh! You Pretty Things
• Fashion
• Lazarus
• As the World Falls Down
• TVC15
• This Is Not America
• Hallo Spaceboy
• Boys Keep Swinging
• Dancing in the Street
• Sorrow

Cantante y actor pop británico. Como camaleón, cambió su estilo varias veces y recogió varias influencias, incluidos los psicodélicos y el punk, que lo llevaron a una apariencia andrógina provocativa en la década de 1970 y personajes anticipados como Boy George. Trabajó con artistas como Mick Jagger, Iggy Pop, John Lennon y Brian Eno. Ziggy Stardust (1972) o Let’s Dance (1983) forman parte de los discos legendarios de su carrera, siempre marcada por el éxito y la polémica. Las incursiones de Bowie en el mundo del cine también fueron frecuentes; Su película más famosa es Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), de Naghisa Oshima.

David Bowie inició su carrera como cantante y saxofonista en clubes pequeños e incluso en el instituto con músicos aficionados como «The Manish Boys» o Lower Third. Comenzó a grabar sus primeros sencillos a fines de la década de 1960, que luego se incorporaron a su álbum debut, David Bowie (1967). También se interesó por el teatro y se formó en pantomima y actuación con Lindsay Kemp, influencia que luego se notará en sus actuaciones.

En 1969 grabó el álbum Man of Words/Man of Music, que contenía el sencillo «Space Oddity», que se esperaba que alcanzara el quinto lugar en las listas británicas. Después de jugar en varios países, se hizo amigo del que se convertiría en su nuevo manager, Toni De Fries. En 1970 y 1971 lanzó los álbumes The Man Who Sold The World y Hunky Dory, en los que ofrecía una imagen provocativa y andrógina a la altura del glamour, tendencia que dominaba el rock británico en ese momento.

En 1972, inició el gran ciclo de transformaciones que caracterizó su personalidad camaleónica: en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, interpretó a una estrella de rock bisexual de otro planeta. Esta tendencia a la ambigüedad continuará en Aladdin Sane (1973), su próximo trabajo. Ese mismo año, Bowie posó con la modelo Twiggy en la portada de Pinups, una recopilación de algunas de las mejores canciones de rock de la década de 1960, y apareció desnuda en su álbum Diamond Dogs (1974).

En esta segunda mitad de la década de 1970, Bowie continuó experimentando con nuevos sonidos. Heroes (1977) ofrecería estructuras y sonidos aún más densos y complejos. En los años siguientes, y todavía con Eno, Bowie grabó Stage (1978), un disco en directo de su gira de ese año, y Lodger (1979), que marcó su regreso al rock fresco y original con un marketing sencillo pero enriquecido. todas las innovaciones del paso anterior. Con Scary Monsters (1980), que siguió esta misma tendencia, llegó a su fin otra etapa de su carrera.

Bowie inicia en esta época su período de mayor éxito comercial, pero también el de las críticas más desfavorables por parte de los especialistas, que le atribuyen un empobrecimiento musical. En Let’s Dance (1983) y Tonight (1984), combina temas herméticos con baladas que facilitarán la colaboración con otros artistas, como Iggy Pop, Queen, Tina Turner y Mick Jagger, líder de los Rolling Stones.

Su enorme éxito fue ayudado por su trabajo cinematográfico. En 1986 compuso la banda sonora de Inside the Labyrinth, película dirigida por Jim Henson y producida por George Lucas, donde también interpretó uno de los papeles principales. Ya ha tenido una dilatada carrera actoral en películas anteriores, como The Man Who Fell To Earth (1976, de Nicolas Roeg), Gigoló (1979, de David Hemmings), El ansia (1983, de Tony Scott), Feliz Navidad, M. Lawrence (1983, de Nagisa Oshima) o When Night Comes (1985, de John Landis).

Su siguiente trabajo fue Never Let Me Down (1987). Después de un período (1989-91) donde trabajó con el grupo Tin Machine, Bowie reanudó su carrera en solitario con Black Tie White Nose (1993). Casado con la modelo Iman, comienza una nueva y exitosa escena musical. Con Outline (1995), Bowie vuelve a metamorfosearse (esta vez adoptará la identidad de un detective en una ciudad futurista) y recupera, con sonidos de su época con Eno, su preeminencia en la vanguardia del rock. Earthling (1997), Hours (1999), Heathen (2002), Reality y Club Bowie (2003) son algunos de sus últimos trabajos. Una grave operación de corazón le obligó a cancelar su gira europea en 2004, y aunque logró recuperarse, ya no actúa en directo. Sin embargo, continuó su trabajo musical en los estudios, lanzando nuevos álbumes como The Next Day (2013) y Black Star (2016), cuyo lanzamiento precedió a su muerte por dos días.

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